原田知世さん15歳。　フジテレビの「セーラー服と機関銃」の主演（14歳）を経て初映画・初主演。　キッラキラですね。　前作「転校生」から続投の尾美としのりさんは未来人・深町一夫に記憶を乗っ取られてしまう当て馬的役柄で、美味しい所は有りませんが、重要な役処では有りました。

物語を整理すると
①2660年の未来からやって来た薬物学者（深町）が、未来には存在しない植物を探しにやって来た。　そして4月19日に未来へ帰らなければならない。
②4月16日の土曜日、芳山和子は理科室で気を失う。　18日（月）地震と火事が有り、家事現場を確認した帰り道、何者かに襲われる。　気が付くと自室のベットで目が覚める。　本人は19日のつもりだが18日。　その朝、堀川と出会い一緒に登校する。　すると、突然お堂の屋根瓦が落ちて来て堀川を助けるが、気が付くと再び自室のベットで目が覚める。　本人は19日のつもりだが18日で地震と火事が発生。　次の朝（19日）、お堂の屋根瓦が落ちて堀川を助け、堀川の指の怪我に気付く。　深町の事が気に成り自宅へ行き、温室でラベンダーの臭いを嗅ぐと深町のいる場所へテレポーテーションする。　更に4月16日土曜日の理科室にテレポーテーション＆タイムリープして・・・。

要約するとこんな感じだと思うのですが、①と②が繋がらないんですよ。　何故深町は芳山にそんな面倒臭い事をさせたのかが理解出来ないんですよね。　どんなに未来に行ってもテレポーテーションやタイムリープを他人に仕掛ける事は無理だと思いますし、、、。　それに屋根瓦が落ちて来たのは18日？19日？　

長く成りそうなので＜中略＞としますが、何かスッキリしない物語でした。

初めて原田知世さんの映画を観ました。今頃ですが。古っ。以上です。

4Kの意味、あったのか？
今回は主役の3人の演技の差が見え過ぎてしまった。
尾美としのりは抜群に上手い。深町くんは下手。それでもいいんだけど。ヨシヤマくんは初々しいので◎。

今(2024年3月)、NHKが「ユーミン・ストーリーズ」というタイトルで松任谷由実の歌からドラマをひねり出しているが
「時をかける少女」があればいいよ。

タイムリープもので、その際の映像表現が如何にも大林監督らしい摩訶不思議な表現、映像作家の面目躍如で尾道の風景描写と好対照。ラベンダーの香りという匂いが要素として紐付いているのが面白い。原田知世ら三人の織りなす青春ドラマが愛おしく、大人になったその後を描いたラストは余韻を残す。その後、フィナーレのように原田知世や周りの登場人物らが主題歌を歌うのは初見では驚いた。

「でも…ずっとふたりきりなんでしょうかねえ？」
「ずっとふたりきりなんだろうね…」

アニメ版（2006）のリバイバル上映を観た勢いでこちらも鑑賞。
なるほど、アニメ版の「魔女おばさん」の正体がようやくクリアになりました。棚にアレを飾っていたということは、やはりそういうことだったんですね。ただ、あくまでもパラレルワールドということではあるかと思うが。
さて、本作についてだが、なんというか、とても尺の長い大分麦焼酎「二階堂」のCMを観たような感覚になる。尾道と竹原が良い仕事をしている。
いかにも80年代アイドル全盛期に乗っかった角川カドカワな作品といった仕上がりで、芝居の上手い下手は二の次、作るか作らないかが大事といった感じ。
時代の肌感覚の違いもあって、それはもうツッコミどころ満載。ラベンダー以前に開始早々ダイオキシンが気になって仕方がないし、校庭でバレー部が練習しているすぐそばで弓道部が練習しており、「絶対事故るな」という確信を持って観ていた。そして棒読みに次ぐ棒読み...尾美としのりはまだ観ていられたが、他の学生たちはお世辞にも...。まあ、原田知世が可愛いから許すが、やっぱり原田知世はショートよりロングの方が似合うと思われる。そして何だよあのエンディング、笑いが止まらなかったわ。
ただ、カット割りはとても素晴らしい。言葉で語らずとも、映像で全て説明してしまうし、色の出し入れは前衛映像作家出身だけあって大林宣彦監督の才気が漲っている。だから観ていられる（途中チャチなシーンはあったけれどね）。
ただ、本作とアニメ版を文字通り時空を超えて繋げることができた。その点では不思議な達成感に包まれたのは事実で、双方の良さが引き立ったように思う。

映画に限らず、サブカルチャーとしての作品は時間の経過とともに価値を変えてゆくときがある。そして誰かの解説などによって見方も変わる。今回４０年ぶりにまともにこの映画を鑑賞して、映画の見方や感じ方の変化を実感することができた。

少し整理すると、
１９６５年に連載され、１９６７年に刊行された筒井康隆原作の作品は、その後ＮＨＫで１９７２年放映され、１９８３年の原田知世版のほか、何度もテレビドラマや映画やアニメとなっている。ちなみにアニメ版などでは敢えて芳山和子を主人公としていなバージョンもある。

この原作の魅力は言うまでもなく時を越える、タイムリープだ。タイムリープものの映画はあまりも多いが、日本ではこの作品が広く知られることになる。理由は様々だが、われわれ（６０代）にとっては、ＮＨＫの「タイムトラベラー」があまりにも衝撃的で、学校でも大きな話題となっていた。深町一夫（本名ケン・ソゴル）の存在と主人公の芳山和子の関係が淡々と描かれつつも、未来と現在を行き来するという物語に興奮した。

１９８３年版ではすでに成人していた自分だが、当時この映画に魅力を感じなかった理由として、世代が自分より下の世代だったことと、大林宣彦監督のぎこちない映像。同時上映の「探偵物語」があまりにもスタンダードな作りだっただけに、アヴァンギャルドなこの映画がしっくりこなかった。失礼だが原田知世さんにも魅力を感じなかった。

久しぶりに鑑賞して、色々な解説などを聞いて改めたことは、尾身よしのりさん演じる吾郎のこと。吾郎と和子は幼馴染で想いを寄せている。結果的に深町一夫がここに割り込んだおかげで、醤油づくりの家で育った彼は、尾道にとどまったまま和子との思いを結実させることのないまま終わってゆく。ドラマには見えない吾郎の行く末を、ルーク・スカイウォーカーに重ねる解説もあった。

最後にひとつだけこの映画（あるいは原作）の先見性を付け加えると、２６６０年から現代にタイムリープした深町一夫曰く、未来でラベンダーが取れない、という環境破壊の問題が取り上げられている部分だ。薬学研究でどうしてもラベンダーが必要で現代に舞い降りた、という部分は現実感がある。