真面目な兄貴と自由人な弟。一人の女を巡り、偶然に起こった事故。
その事故は殺人ではなかったか。兄の犯した罪に弟は間接的に介在していたのではないか。主人公たちの心は揺れに揺れる。まるで、安定しない吊り橋のように。「ゆれる」。
髭面のフリーカメラマンといういかにも胡散臭い役柄をやらせては、右に出る人はいないだろう「オダギリ・ジョー」、適役。
結局ないを考えているのかわからない不気味なガソリンスタンド員を演じる香川照之、適役。
閉鎖的な街及び人間関係から脱出したい願望を持つ29歳の女ガソリンスタンド員を演じる真木よう子・・・適役かどうか判断できず。
冒頭の３０分で、姿を消す彼女については、死んでしまった故、ゆれる感情を確かめるすべがない。追想シーンで想像することに。
弟にあこがれ、今の街から救い出してほしいという願望は、突然乱入した兄によって妨害される。この橋の上の感情の交錯は、複雑に絡み合う。
分かっているようで、わからない真相。ラストシーンで兄の心情も結局はわからない。見る者の解釈にゆだねられる。
そこが、西川美和映画が文学となる所以だろう。

裁判シーンが多いアメリカ映画は冷静に見ることが出来るが、日本映画の裁判ものは、なぜかツラくなる。
感情移入が強すぎるのだろうか。周防正行監督の「それでもボクはやってない」は、レビューを書くのが
ツラくなり、とうとう未完成でアップ出来なかった。逃げてもしょうがない。今回はどうだろうか。

基本は兄弟の映画である。東京でカメラマンとして活躍している弟の猛（オダギリジョー）と地元で家業の
ガソリンスタンドを営んでいる兄の稔（香川照之）だ。猛は万事自由に生活するが、実家を継いだ稔は、
父親の勇（伊武雅刀）の圧迫を受けながらの生活。ありがちなパターンで、稔は真面目なだけの鬱屈した
性格だった。現住所は正反対の位置にいる。さらに女性に対しては差が広がる。兄弟だが違うオスとなっている。
猛はガソリンスタンドで働いていた幼なじみの智恵子（真木よう子）と関係を持ってしまう。

稔は猛一家の思い出の地の渓谷へ行こうと提案する。兄弟と智恵子の三人は楽しく渓谷で遊ぶ。智恵子
は稔のいない時に猛と東京へ行く夢を語る。稔は智恵子に対する想いがあったのだが告白ができない。
猛が自由に動いた吊り橋を高所恐怖症の稔が智恵子を連れて挑戦した。自己を克服する試みだった
はずが、怯える惨めな姿になってしまい、思わず智恵子にしがみつく。触らないで、と激しく智恵子は拒否
する。朽ちた吊り橋の上で二人は悲劇の動きに至る…。

映画では、はっきりとした転落の映像を示さない。これが後半の裁判シーンで生きた。まずは稔は警察
での自供を智恵子の事故から過失致死に変える。この変節が猛の理解を越えた。稔にとって猛は東京
へ行ってより変貌したと思っている。自己の利益しか考えない弟となり、裁判は弟の世間体のために
争っている、と面と向って罵倒した。猛もついに自分の主張を裁判で披露することのなった。兄に引導を
渡す証言だった。二人をつないでいた朽ちた吊り橋は、ついに崩れてしまうのだ。

裁判映画の醍醐味は、新しい証拠の発見や新証言者の出現だ。一挙に展開がひっくり返り、胸のつかえ
が下りる。ただ、そうさせない映画もある。黒澤明監督の「羅生門」では検非違使の前で、三者の証言が
異なり、真相は「藪の中」となった。今回の西川監督作品では、被告の自供が変わり、実の弟の証言
決定打となる怖ろしい裁判となる。なぜなんだろう。幼い子供時代のフィルムが回され、黄金時代が
回想される。しかし現代時制では、ずいぶんと隔てられた立ち位置にいる。
やはり、胸のつかえが下りない映画だった。しかし全編を貫く緊迫した人の心模様が描かれた傑作となった。

上京して勝手気ままに生きる弟と故郷で地味に暮らす兄の愛憎劇。幼馴染の女性を巡り、お互いに信用していない。兄は弟を妬ましく思っているが、それを表に表さない。それが裁判が進んでいくなかで、お互いの本音が見えてくる。

都会と田舎、家業を継いだものと自由に生きている者の対立は図式的ではあるものの、緊張感がある。

事故なのか、殺人なのか最後まで判らないままだ。しかし真実は明らかにされなくても良い。
兄弟間にある深層心理がかなめである。
兄弟のわだかまりが、弁護士をしている父親の兄に対する感情でも示している。

ラストで弟を見て微笑みを浮かべる兄は、弟には憎しみもあったが、赦しがあり前の弟に戻ってくれたという確信がある。
と解釈しているので、本作は救いのあるハッピーエンドであると思う。
だが、ひとつ不満がある。事故にしろ殺人にしろ命を落とした智恵子に対する罪悪感から、兄は白状したというが、これは弟への憎しみからで、当人への気持ちでもなさそうな気がする。

オダギリ・ジョー、香川照之兄弟の感情のゆれを描いているわけだが、はっきりと分かりやすいかと言えばそうではないが、十二分に思いは通じる佳作か。今後の西川美和監督作品に通じる作品。

血を分けた兄弟の話です。兄は香川照之さん、弟はオダギリジョーさんが演じてます。
この男兄弟の関係て非常に複雑なもので、親子のような無償の愛嬢を注ぐ関係ではないと思います。そこを西川美和監督が見事に演出してます。とても女性監督が制作した映画には見えなかったです。
男兄弟は仲が悪いが、女姉妹が仲が良いという話を友人、知人との会話で耳にすることがあります。もちろんその反対のケースもあるでしょうが、それは少数派であるのが私の実感です。その意味で女性監督が制作するのは難しいテーマだなと思いました。

私達日本人の現代社会では、古から伝わってきた一昔前の家督制度というのは法律的には消滅してます。しかしながら、内面的には家督制度は色濃く残ってます。両親や親戚からの束縛は、先に生まれた兄の方が受けているケースが多い気がするのです。
その観点を持って鑑賞すると、本作に共感するところが多々ありました。
本作のように親が他界すると、最初に連絡するのは兄弟姉妹です。同じ血を分けた関係だから、こればかりは切るわけにはいかない。
それでも別々に家庭を持ったり、違う職業や環境に身を置いたりするわけだから考え方の違いは当然生じます。

本作のように、兄が父の商売を継ぎ、弟がフリーのカメラマンとして活躍している設定だと、前述の家督制度がどうしても私の脳裏をよぎります。確かに故郷である実家は心地良い。しかし、その実家が残っているのは淡々した日常を過ごしながらも誰かが踏ん張っているからです。
物事は全てそうだと断言できます。会社、自治体、学校などというカテゴリーの中ではその責を背負う者がいます。そのカテゴリーの中では全員対等というのは、まず無理な話であるはず。いがみ合ったりするのは逆に人間的だと思えとなりません。人が潜在的に持つ深層心理を本作は描写してます。表裏と言いますか、光と闇のバランスが非常によくて驚嘆しました。
兄弟の性格も真逆であります。饒舌と寡黙、女性の扱いの上手と下手、律儀さのあるとなし、大胆と臆病など、わかりやすいように香川照之さんの演出は素晴らしかったと思います。
誠実で大人しい性格の兄だったが、弟にジェラシーを見せた演技は強く共感しました。
ラストも良かったです。それでも兄弟なんだというメッセージを感じたからです。
「血は水よりも漉し」とは、よく言ったものです。

追伸
2000年前後は邦画の低迷期だったと個人的に思ってます。本作を境にして邦画のクォリティーが上がったような気がします。

10数年ぶりに観た。
当時、人生ベスト級と思ったぐらい衝撃を受けた。
見直してみて、やっぱり面白かった。
ただ、ベスト級かと言われれば…とは思うけど。

役者陣の素晴らしさもさることながら、
やっぱり脚本・演出の素晴らしい。
単調で静かな話になりかねないテイストだけど。
ずっと緊張の糸が途切れる事なく見ていられる。
展開も落ち着いたトーンだけど、ダイナミズムがあって。

感情の中で“嫉妬”というのが一番厄介だ。
下の人間が持つだけじゃないという。
非常に複雑な感情で。