二度目の鑑賞。細かいシーンの演出に注目。映画の冒頭から黒い猫がよぎる。東京に出てきた宮本大の近くに再び黒猫がよぎり足跡を残し去ってゆく。雪祈の”あの”シーンのあと、タクシーの前をよぎる黒猫。いずれも黒い猫であることから、この猫が予兆的に使われ、見る側に小さな不安をもたらす。

宮本大が”強さ”を意識することと、雪祈が”勝利”を意識すること、そして玉田が求める”仲間”というバランスがJASSを存続させ崩壊に導く。そもそもジャズは何でもあり。特にライブはアドリブとアドリブのぶつかり合い。そのことをこの映画はくっきりと明らかにする。強さか勝利か。この対立は普遍的だ。勝つためだけのテクニックにとらわれない本当の強さを求める宮本大の強い意思は、ありとあらゆる局面で考えさせられるものだ。

最後に怪我した雪祈が「わかってるな」と大に言い放つシーンの痛み。それを受けて一瞬心を揺らしながら、新たな決意とともに雪祈が示すJASSの解散を受け入れる大。SO BLUEで最後の演奏が行われるこのシーンに宮本大の寛容さとスケールの大きさを語らせる。素晴らしいシーンだ。

雪祈が子どもの頃一緒にピアノの練習をした女の子もここに来ている。夜逃げした家族とともに姿を消した少女もまたJASSの最後の演奏を受け入れる。涙なくしては語れない感動的なシーン。

音楽を扱う映画の魅力が伝わる素晴らしい映画だった。カメラワークも素晴らしい。時々使われる逆ズームもうまいと思う。

超良かった！
セッションから狂気を引いて友情プラスしたら多分これになる

ブルージャイアントって熱すぎて青いってことなのか…！知らなかった
やっぱりジャズミュージックはすごい熱いし、見てて楽しめるから映画との相性いいね
これを見た人はセッション→バビロンと見てってほしい

京都国際学生映画祭の審査員立川譲監督作品であるこの映画は、漫画原作でありアニュメーションでないと描けない作品である。東京スカイツリー沿いに住んでいた私に懐かしく思い風景があり、何より50年前に京都太秦大映や松竹京都映画で一時期を過ごした気持ちがよみがってきた作品であった。

正直に言ってジャズは殆どわかりません。一度ジャズの人たちとセッションをする機会を得ましたがペンタトニック一辺倒の生粋のメタル･ギタリストである私は未知のコード進行に全く付いていけなかった苦い記憶があります。

楽器は極論すれば才能に尽きると思うので、主人公がサックスの天才設定はズルい気もします。しかし世界一のジャズ･プレイヤーになることを前提としたポジティブな言動には素直に感動しました。梶原一騎原作漫画のような男臭いキャラクターのアニメ映画も久しぶりに観た気がします。

原作にある恋愛エピソードを割愛した潔さは評価したいです。ただ、演奏シーンに挿入されるCG映像は逆効果だったのではないでしょうか。個人的には『セッション』の向こうを張ってガチに実写で勝負して欲しかったところです。

訃報が届いたジョン･サイクスを偲び今夜はホワイトスネイクを聴きながら眠りにつく予定でしたが所有CDの中でかろうじてジャズに分類されるであろうアラン･ホールズワースかリターン･トゥ･フォーエバーにしようと思います。

アニメは得意ではない
しかしこれは実写は不可能である
真のジャズ奏者が演奏しているから心揺さぶられるのだ
アニメーションとしっかり音がマッチしており、主人公の大がサックスを披露するところから心打たれた
主人公は魅力的でまさに天才を思わせ、二人の仲間のキャラもいい
余計なエピソードがなく、彼らの心情と同じく真っ直ぐにストーリーは展開し、最後には感動を呼ぶフィナーレが待っていた
大の言う通りジャズは激しく心を揺さぶられる音楽だ

ジャズには造詣はないのですが、彼ら3人が繰り広げるドラマに、見入ってしまいます。友情があり、努力があり、勝利があります。まっすぐな勢いに好感が持てます。

　後からバンドに参加する玉田に、声をかける老人がいます。だんだん上手くなっている。たまらないひとことです。

　天才ピアニストの沢辺が、ソーブルーの支配人にボロかす言われます。小手先の演奏だ。やけくそにならず、そのアドバイスを受け入れる潔さが素晴らしい。

　サックスの宮本大は、ジャズは個人でやるものでメンバーは入れ代わると徹底しています。仲間であっても、妥協しない姿は理想的です。

　そして、この作品の最大の特徴は、青春物でありながら色恋沙汰が一切なく、彼らがいかに音楽に打ち込んでいるか、ということを感じました。