その人の優しさを、その手のぬくもりで覚えてる。
調子のよいだけの男がただ何となく買った花一輪。
ただの通りすがりの一度きりの出会いのはずだったのに
いろんなことを知ってしまったがゆえに
何かをしなくてはならないという使命感に囚われてしまう。
そんなすごい人じゃないのに…
ただのお調子者だと自分でもわかっているのに…

でもその真摯さを、その優しさを
目で見る事の出来ない彼女は手のぬくもりで感じてた。
いつかどこかで御礼を…
叶わない微かな願いを、触れることで感じ取れたラストシーン。

ただただ温かい。

馬が走り、象も歩く街で、あるモニュメントの除幕式が行われています。祝いのスピーチには、言葉にならない言葉が使われています。トーキーに対する反発です。さらに、幕が外れると、白い像の上に黒い服のチャップリンが、今目を覚ましたと登場します。冒頭から、この作品も徹底的にサイレントであると宣言しているのです。

　盲目の花売り娘との出会いがあります。ほんの短いシーンですが、彼女がチャップリンを金持ちと思うアイデア(車のドアの閉まる音)が上手くいくまで何度も取り直しています。

　また、酔うとチャップリンを友だちと思う富裕層の男が出てきて、「巴里の女性」のように彼の家やパーティ会場に迫力があります。チャップリン自身が金持ちだからです。しかし、彼の偉大なところは生涯弱い立場の者のことを忘れなかった。

　ドラマは、彼がこの娘のために働くまではもたついている感じがします。しかし、ボクシングのシーンで精度が上がってきます。審判といっしょに、戦うリズムを刻むのが愉快です。
　そこで失敗して、富裕層から金をもらうのですが、泥棒が入り、あらぬ容疑をかけられてしまいます。この場面の光と影も見ものです。
　彼女にお金を渡し、再び出会うことになる街角で警察に捕まります。

　ラストシーンもテイクの繰り返しですが、なんと女優までが一回変わってしまいます。「黄金狂時代」のヒロインでOKまで出ます。しかし、再びこの女優に戻って完成するのです。
　出会いのシーン以上に、できうる限りの全ての努力の果てにこのシーンができています。本当にすごいです。

・見事な作品　映画史に残る作品であることが今見ても実感できる
・王道のコミカルなコントが完全に完成　最初の除幕式、盲目な彼女とのやり取り、酔っぱらうと友達とみなす金持ち、ボクシングや仕事場で石鹸を食べさせるシーン　どこをとっても無声ながらコミカルな内容と展開が伝わる
・盲目な彼女に感情移入し恋するチャップリン　家賃が払えない中で何とか仕事をし工面するチャップリン　不器用なチャップリンの言動と結果、お金は酔っ払い金持ちから工面したものの泥棒に間違われることで盲目彼女と会えなくなる流れ　最後の差異化のはかなくも美しいハッピーエンドへの伏線の積み重ねが素晴らしい
・無声映画でありながら、少ない字幕と表情手振りで伝わる演出　盲目の彼女の視線を外した演技と目が治った後の対比、正体が分かった場面のチャップリンの哀愁の表情　豊かな演技が垣間見れる
　

随所に笑いを散りばめながら、作品全体に漂う雰囲気はどこか物悲しい。
過去作は少々一本調子なストーリーが多かったが、本作は酔った時だけチャップリンの記憶が鮮明な富豪との掛け合いが、話のアクセントになっているのが面白い。

感動的な大団円のラストは、チャップリンの作品の中では最も綺麗な完結だと思います。人間の本質は体温に宿るということでしょうか。

チャップリンの一連の作品をアメリカのみならず、日本を初めとした世界中の人が見て、感動し、涙する。映画って素晴らしいものだという基礎を作った一作なのかなと想像する。

1920年代後半に始まったトーキー映画に反発していたチャップリンは、反面時代のトレンドに対し不安もあったようで本来サイレント映画の本作に音楽と音響を加えている。
その音楽もチャップリンの作曲で以後彼の作品ほとんどの音楽も担当し名曲を世に出している。
彼がトーキーに対して反発していたのは彼のパントマイムや誰にでもわかるアクションの単純な面白さに対する絶対的な自信から来たのだろうが、後の作品を見ると結果として音声も彼のテーマを伝えることに成功している。
ただアクションの映像の単純な面白さは同様だが音声によって彼の政治的メッセージがより明確になったことはその後の映画人生を大きく変えたことは明らかだ。
その過渡期の本作は、いつもの浮浪者チャーリーが格差の大きい大都会で浮いた存在として登場し、貧しい目の見えない花売り娘と自殺しようとした富豪の男との出会い、物語の骨格となる。
目の見えない花売り娘への恋心と彼女のお金持ちとしてのチャーリーに対する思慕はよく語られるところだが、自殺しようとした富豪の男との関係は余り語られない。
しかし本作の舞台である大都会での富豪の自殺願望（酔うとそうなる）が1929年に怒った大恐慌に関連していることは明らかで、命を助けられた（このシーンのギャグは教科書のようだ。）富豪がチャーリーに感謝し親友扱いをする。
ところが酔いがさめるとチャーリーのことを忘れ浮浪者扱いとする。
ここに富豪の2面性（表面的な理性と隠された親しみある感情、並びに資本家と裸の人間）が描かれ、チャーリーを翻弄する。
このタイプをアルコールを通じた関係として戯画化し、皮肉る。
一方で目の見えない花売り娘が目が見えるようになって、若く素敵な紳士が花を注文した後で、チャーリーが新聞売りの少年たちにいたずらされた後でみすぼらしい姿で再会する。
彼女はその浮浪者姿のチャーリーを恩人とはわかっていない。
ただ彼女を見つめ、好意が伝わる中で胸ポケットに挿していた花が散ってしまった様子を哀れんだ花屋の彼女が花を渡したとき手の感触と彼の「目が治ったんだね」というセリフで恩人だと気ずくのだ。
その時のチャーリーの喜ばしくも恥ずかし気な複雑な表情は、永遠にチャップリン映画のアイコンとなった。
ただそれは驚きと戸惑う娘の表情の後のシーンのため、今後二人はどうなるのだろうといらない予想もしてしまう、本作の微妙なエンデイングの印象となった。