毒々しい夜のネオンの色彩に染まるニューヨーク、トム・スコットの気だるいサックス、そして街を徘徊する黄色いキャブ。この組み合わせだけで「映画」という虚構世界の魔力を存分に味わえる。特に夜のシーンは、観る者を夢うつつの世界へと引きずり込み、その雰囲気に浸っているだけで至福の時間となる。
一方、昼間のシーンは物語の進行上欠かせない要素ではあるものの、現実感が強調される分だけ、せっかくの幻想的な夜のムードを薄めてしまう印象もある。むしろ、ストーリーを既知としたものだけを対象にした「夜の場面」だけを繋ぎ合わせたバージョンがあれば、ストーリーを知っている観客にとってはさらに深い体験となるだろう。
また視点を変えると、この映画が映し出す1970年代の生活水準の断片も興味深い。主人公トラヴィスが語る週350ドルの収入は、現在の価値に換算すると約2000ドルに相当する。（＊1）　これは決して貧困ではなく、ある程度の生計を立てられる額だったことがうかがえる。そして彼が購入するマグナム銃の値段も350ドル。同じ金額で命を守る道具を手に入れられるのは、当時のヤミ市場のリアリティかもしれない。さらにアイリス（ジョディ・フォスター）の「お遊び代」が15分15ドル、現在の価値でおよそ85ドルという設定も、当時のニューヨークの過酷な裏社会を浮かび上がらせている。
『タクシードライバー』は、単なる社会派映画ではなく、夜の幻惑的な都市美学と1970年代の時代感覚が交錯する作品である。その両面を意識すると、より多層的な魅力が見えてくる。

＊1 （参考：米労働統計局の消費者物価指数CPIを基に換算。1976年CPI 56.9 → 2025年想定CPI 約334）

45年振り位の再観賞。この作品でロバート・デ・ニーロ
の名優としての評価が更に上がった。
　ベトナム帰りのタクシードライバーが孤独で八方塞がりの現状への怒りを暴発させる。
　下手すると暴発して無差別殺人をしてもおかしくない心理状態にまで追い込まれているのだが、（現にシビル・シェパードにフラれた腹いせに彼女が選挙事務局員をしている大統領候補者を暗殺しようとする）たまたま怒りの矛先が、ジョディ・フォスターの未成年娼婦の元締めのハーヴェイ・カイテル達に向いただけである。彼等を殺害し結果的にフォスターを救った事から両親から感謝の手紙を貰うのであるが、単に鬱屈と怒りを暴力で発散してスッキリしただけであり、この成功体験が更に一つよかりの歪んだ正義感を増長させる怖さがある。タクシードライバーに戻った彼は一皮向けた自信を感じさせるが、ミラーを見るその目に不穏が滲む。

ヒーローと悪漢は紙一重。

素晴らしい映画を観ると語りたくなるものだが、この映画は口をつぐませてしまう。それは、デ・ニーロはじめとする役者陣の名演技、隙のない演出、ドラマを縁取る音楽、主人公トラヴィスの置かれている底辺の人間の普遍的な鬱屈を114分で描き切った脚本の名建築のような完璧さがそうさせるのかもしれない。稚拙な文章でこの映画を語ってはいけないと思わせる。観るのが良い。理解したいのなら観るのがいちばん早い。若かったり、挫折を一度も知らないとこの映画を理解できないかもしれない。その時は時間をおいてもう一度観て欲しい。
この映画がつくられてから50年が経とうとしているが、現代人の不眠症は治る様子もない。

昼と夜のNYにジャジーな音楽、台詞回しも何言ってんの分かんない所が、詩的な映画でした。
時代背景がベトナム戦争後のボロボロのアメリカで、現代日本に通ずるものがある感じがします。
トラビスが撃たれた後は全てトラビスの見ている夢だと解釈されている方がいて、色んな解釈がされるのも優れた映画の証かと。
無二感マシマシなのもこの映画の評価ポイントです、いつか公開禁止みたいな世界が来るかもしれませんね。

◎ この映画の出演時まだ中学生ぐらいだったジョディ・フォスターの演技が話題になるが、デ・ニーロもなんとも若い。20代の不眠症の青年を演じるのだが、前半ではあの不気味な笑いも封じて瑞々しい好青年ぶりである。それだけに物語が進むにつれての彼の変貌ぶりが際立つ。
◎ こんなにすごい事件を起こしていながら、また一人のタクシードライバーに戻っていくという結末もすごい。よかれあしかれここはニューヨークなのだ。