ヒーローと悪漢は紙一重。

素晴らしい映画を観ると語りたくなるものだが、この映画は口をつぐませてしまう。それは、デ・ニーロはじめとする役者陣の名演技、隙のない演出、ドラマを縁取る音楽、主人公トラヴィスの置かれている底辺の人間の普遍的な鬱屈を114分で描き切った脚本の名建築のような完璧さがそうさせるのかもしれない。稚拙な文章でこの映画を語ってはいけないと思わせる。観るのが良い。理解したいのなら観るのがいちばん早い。若かったり、挫折を一度も知らないとこの映画を理解できないかもしれない。その時は時間をおいてもう一度観て欲しい。
この映画がつくられてから50年が経とうとしているが、現代人の不眠症は治る様子もない。

昼と夜のNYにジャジーな音楽、台詞回しも何言ってんの分かんない所が、詩的な映画でした。
時代背景がベトナム戦争後のボロボロのアメリカで、現代日本に通ずるものがある感じがします。
トラビスが撃たれた後は全てトラビスの見ている夢だと解釈されている方がいて、色んな解釈がされるのも優れた映画の証かと。
無二感マシマシなのもこの映画の評価ポイントです、いつか公開禁止みたいな世界が来るかもしれませんね。

◎ この映画の出演時まだ中学生ぐらいだったジョディ・フォスターの演技が話題になるが、デ・ニーロもなんとも若い。20代の不眠症の青年を演じるのだが、前半ではあの不気味な笑いも封じて瑞々しい好青年ぶりである。それだけに物語が進むにつれての彼の変貌ぶりが際立つ。
◎ こんなにすごい事件を起こしていながら、また一人のタクシードライバーに戻っていくという結末もすごい。よかれあしかれここはニューヨークなのだ。

おそらく本作を見直すのは中学生の頃以来、１７，８年ぶり。そして３５ミリプリントで劇場スクリーンとなると初めてな気がする。そして記憶にある本作の印象が全く違うことにも驚いた。

明確に描かれたわけではないが、トラヴィスはベトナム戦争の帰還兵であり、今でいうＰＴＳＤを患っているように感じた。時代が第一次大戦の復員ならばウォルシュ『彼奴は顔役だ！』と同じ展開。国の為に命を賭けた結果がコレか、と。禁酒法時代ならば密造酒でギャングになる道があったろうが、トラヴィスには何の道もない。荒みきったニューヨークを生きるゴミくずの１人であり、そんなゴミくずを一掃したい。何ならデモで声を上げることもできたろうが、トラヴィスが選んだのは選挙を控える代議士の応援である。といっても、彼の感心は政治ではなく、選挙事務所に勤める美女なのだが、結果として政治への参加になるのが興味深い。

結局のところ、トラヴィスの未遂に終った代議士の襲撃も、完遂できた幼い娼婦を救うことも、彼の中ではどちらも同じこと。襲撃犯として捕まるのも、売春斡旋者たちを殺害するのも、どちらもトラヴィスによる社会参画でしかない。運よく社会の中でヒーロー、もとい善行の人となったようがだが、果たして彼の世界は変わったのか。きっと、なんら変わっていないのだろう。相変わらずニューヨークはゴミくずだらけで、その一掃を漠然と願い続ける。そんな未来が見えた。

わたしが中学生の頃はＰＴＳＤなんて一般的ではなかったし、ロバート・デ・ニーロの狂気を孕んだ芝居の印象ばかりで、トラヴィスについて全く見えていなかった気がする。そして、今回、トラヴィス像を決定づけたのはバーナード・ハーマンのスコアーである。

ネオン眩いニューヨークの夜をタクシーで流すトラヴィスの心象風景は、憂いの感じるジャジーな音楽とシンクロするかのようだった。そもそも、本作の劇伴がバーナード・ハーマンだと認識したのも今回のこと。驚くと同時に納得。本作が傑作なのは音楽の力も大きいと思う。

思えば７０年代のアメリカ映画をたくさん見漁ったのは中学生の頃で、いま改めて観るといかに当時の社会を知ることができるのか。いい機会にニューシネマ再発見をしたい気になった。

タクシーの運転席に沈み込んでいれば、夜の暗闇から逃れ安全な空間にぬくぬくと居られる。でも、一歩外に足を踏み出すと、途端に襲いくる孤独。たまらず同僚に人生って相談を持ちかけるも、同じ低層階級の人間では答える内容はしれている。なんとかこの生活から抜け出せねば…、焦りと無力感に苛まれ、あてどなく街を彷徨うしかない。
その姿はいつかの自分と同じ。痛々しさが強烈に胸を刺す。