幼馴染の女性の転落死をめぐる兄弟の葛藤を描いています。事故の真実に至るまでは興味深く観ていたのですが、事実はもっとぼかしたままの方がよかったかな。互いに取り戻せない人生になってしまったようで寂しい結末でした。

よく出来た兄貴と思いきや、嫉妬や劣等感がどんどん顕になっていく。兄貴を信じる気持ちや今までの家族愛が崩れて何が本当なのかわからなくなって、観てるこっちの心もゆれる。もう18年も前の映画なんですね。ピエール瀧は戻って来れたみたいだけど、香川照之も新井浩文も良い役者だったのに何やってんだ。

不条理センサーが過剰に反応してしまい、折角のデビュー作にケチを付けてしまって反省していますが、デビュー三年目でこのクォリティーの高さには驚きが有ります。

兄の稔（香川照之）は、幼馴染みで従業員でもある智恵子（真木よう子）に思いを寄せ、その智恵子は稔の弟で東京帰りの猛（オダギリジョー）に思いを寄せ肉体関係まで持ってしまいます。　一方猛の方はホンの火遊び程度で、女性には困っていない様子。　ハイキングが終わったら、もう帰って来ない予定だったかと思われます。

父（伊武雅刀）と弁護士の兄（蟹江敬三）にも確執が有りますが、弁護士として稔の為に尽力を注ぎます。　でも兄弟喧嘩の末の≪猛の嘘≫で稔は有罪と成ってしまいます。　7年後、明日稔が出所すると知らされた夜、母が残した8ミリフィルムを観た猛は後悔し、稔の出所に出向きますが、到着が一足遅れます。　そして近くのバス停に立つ稔を発見しますが、そこへ丁度バスが停車し、稔の姿を隠します。　そしてその後の結果は観客に委ねられました。　また猛の嘘と書きましたが、ハッキリ嘘とは表現されておらず、事故の再現シーンが数パターン有り、最後のパターンが真実の様に思いこまされた為か、≪猛が嘘≫と解釈しました。

前作では観客に投げっぱなしに感じましたが、今作は問われている様に感じました。　チョットした所なんだと思います。　やはり終盤に持って行くまでのプロットの組み立て方なんでしょうね。　キャストに助けられた部分も多いと思いますが、邦画としては十二分なサスペンスだったと思います。　ただ、検察官のキャラには少々疑問を感じました。

香川照之の狂気に１番最初に気付いたのは、西川美和監督なのかもしれません。
改めて観ても、凄すぎる演技です。
また “ゆれる” というタイトルが絶妙で、本当に素晴らしい脚本だったと思います。ラストシーンまで、どっちになるんだろうと自分の心がゆれました。そして今もゆれたままです。

真面目な兄貴と自由人な弟。一人の女を巡り、偶然に起こった事故。
その事故は殺人ではなかったか。兄の犯した罪に弟は間接的に介在していたのではないか。主人公たちの心は揺れに揺れる。まるで、安定しない吊り橋のように。「ゆれる」。
髭面のフリーカメラマンといういかにも胡散臭い役柄をやらせては、右に出る人はいないだろう「オダギリ・ジョー」、適役。
結局ないを考えているのかわからない不気味なガソリンスタンド員を演じる香川照之、適役。
閉鎖的な街及び人間関係から脱出したい願望を持つ29歳の女ガソリンスタンド員を演じる真木よう子・・・適役かどうか判断できず。
冒頭の３０分で、姿を消す彼女については、死んでしまった故、ゆれる感情を確かめるすべがない。追想シーンで想像することに。
弟にあこがれ、今の街から救い出してほしいという願望は、突然乱入した兄によって妨害される。この橋の上の感情の交錯は、複雑に絡み合う。
分かっているようで、わからない真相。ラストシーンで兄の心情も結局はわからない。見る者の解釈にゆだねられる。
そこが、西川美和映画が文学となる所以だろう。

裁判シーンが多いアメリカ映画は冷静に見ることが出来るが、日本映画の裁判ものは、なぜかツラくなる。
感情移入が強すぎるのだろうか。周防正行監督の「それでもボクはやってない」は、レビューを書くのが
ツラくなり、とうとう未完成でアップ出来なかった。逃げてもしょうがない。今回はどうだろうか。

基本は兄弟の映画である。東京でカメラマンとして活躍している弟の猛（オダギリジョー）と地元で家業の
ガソリンスタンドを営んでいる兄の稔（香川照之）だ。猛は万事自由に生活するが、実家を継いだ稔は、
父親の勇（伊武雅刀）の圧迫を受けながらの生活。ありがちなパターンで、稔は真面目なだけの鬱屈した
性格だった。現住所は正反対の位置にいる。さらに女性に対しては差が広がる。兄弟だが違うオスとなっている。
猛はガソリンスタンドで働いていた幼なじみの智恵子（真木よう子）と関係を持ってしまう。

稔は猛一家の思い出の地の渓谷へ行こうと提案する。兄弟と智恵子の三人は楽しく渓谷で遊ぶ。智恵子
は稔のいない時に猛と東京へ行く夢を語る。稔は智恵子に対する想いがあったのだが告白ができない。
猛が自由に動いた吊り橋を高所恐怖症の稔が智恵子を連れて挑戦した。自己を克服する試みだった
はずが、怯える惨めな姿になってしまい、思わず智恵子にしがみつく。触らないで、と激しく智恵子は拒否
する。朽ちた吊り橋の上で二人は悲劇の動きに至る…。

映画では、はっきりとした転落の映像を示さない。これが後半の裁判シーンで生きた。まずは稔は警察
での自供を智恵子の事故から過失致死に変える。この変節が猛の理解を越えた。稔にとって猛は東京
へ行ってより変貌したと思っている。自己の利益しか考えない弟となり、裁判は弟の世間体のために
争っている、と面と向って罵倒した。猛もついに自分の主張を裁判で披露することのなった。兄に引導を
渡す証言だった。二人をつないでいた朽ちた吊り橋は、ついに崩れてしまうのだ。

裁判映画の醍醐味は、新しい証拠の発見や新証言者の出現だ。一挙に展開がひっくり返り、胸のつかえ
が下りる。ただ、そうさせない映画もある。黒澤明監督の「羅生門」では検非違使の前で、三者の証言が
異なり、真相は「藪の中」となった。今回の西川監督作品では、被告の自供が変わり、実の弟の証言
決定打となる怖ろしい裁判となる。なぜなんだろう。幼い子供時代のフィルムが回され、黄金時代が
回想される。しかし現代時制では、ずいぶんと隔てられた立ち位置にいる。
やはり、胸のつかえが下りない映画だった。しかし全編を貫く緊迫した人の心模様が描かれた傑作となった。