NHK「世界サブカルチャー史」で日本のアニメが当時の世界に与えた衝撃の一つとして「AKIRA」に並んで本作を紹介。
実は押井守と細田守を混同していた致命的凡ミス。
そのためこんな面白い重要作品をスルーしていたとは。
作品は「ブレードランナー」や「マトリックス」の生物と電脳の境目をもっと形而上に思索を高め、現在に至るAIデジタルの未来を予言するようだ。
公開1995年から30年近く経た現在なので、その先見性がよく分かる。凄い作品だ。
なお番組冒頭に草薙素子役の田中敦子氏が本年8月に逝去された哀悼の意。

原作のキャラの柔らかさ、コミカル＆シリアスの縺れ具合は映画には無く、ひたすら堅い。

光学迷彩や、後のマトリクスに引用されるグリーンディスプレイなど、ギミックはかっこいいのですが、プロットからはブレードランナーを思い出したり、

95年の公開時に見ておけばよかった、といささか後悔しております。

押井守監督の名を世界に知らしめた伝説的作品。
画作りからストーリー、キャラクター造形、背景にある哲学に至るまで、傑出しています。

西暦2029年…企業のネットが星を被い、電子や光が駆け巡っても、国家や民族が消えてなくなるほど情報化されていない近未来。
電脳化やサイボーグ（義体化）の技術が飛躍的に進み、社会経済構造を一変させた反面、犯罪やテロは凶悪・複雑化を極めていた。
テロなどの犯罪を未然に防ぐ、内務省直属の攻性組織「公安9課」（攻殻機動隊）に所属する草薙素子（通称「少佐」）は、機密プログラムに関わったとされる認定プログラマー・台田瑞穂の他国への亡命を手引きしようとした某国外交官を暗殺する任務を遂行し、亡命を未然に阻止する。
後日、外務大臣の通訳が電脳をハッキングされる事件が起き、他人の電脳をゴーストハックして人形のように操る国際手配中の凄腕ハッカー「人形使い」の犯行である可能性が浮上。素子、バトー、トグサを始めとする公安9課は捜査を開始するが、容疑をかけられ逮捕された人物はいずれもゴーストハックを受けて操られた“人形”に過ぎなかった…。

士郎正宗による原作漫画に見られる楽観的なユーモアは本作にはなく、シリアス。否、メランコリックとさえ感じさせられます。
電脳化、義体化が飛躍的に進んだ結果、人間と機械の境界は疑わしくなり、「人間とは何か」「何をもって『私』といえるのか」という憂鬱な問いが浮上する。
実際、脳以外のほとんどを義体化した主人公・草薙素子は、自分の存在すら疑っている。
そしてラストで投げかけられる根源的な問い。私たちはどこに向かっているのか…。

不思議な作品で、今回観た時に前回観た時の解釈でよかったのかと考えてしまった。観るたびに解釈が違って来るだろうな。またしばらくしてから観てみたい。

「AKIRA」と共に日本のアニメの金字塔となった作品。現代のようなCGアニメと比べるとビジュアルの面で見劣りをする。でもCGのような無味乾燥なものより、手描きによるカトゥーンアニメは画に魂をもたらすので、見えないものが見えてくる。それを読むのが芸術であれば、日本はアメリカのようなCGではなく、これからもカトゥーンアニメでやってほしいと思うのだ。ＣＧは部分的に使用するのは可。

ＳＦは架空の世界なので、説明がいる。これをセリフによるものが多々あるので難解な映画になっている。映画で一番まずいのは説明セリフなんだけど、ＳＦでは仕方がない。今の時代では「宇宙戦争」とか「ゴジラ」のような50年代ＳＦみたいな単純なものでは物足りないだろうし、難解ゆえにそれを読み解く楽しみもあるので、何回でも観る映画となろう。私自身もこれは何回か観てこの作品の世界観を飲み込んでいきたいという気持ちが湧いてくる。

その点がＳＦ好き、海外の映画人をとりこにするのであることは良く理解できる。それが日本のアニメの魅力であることも分かる。

だけど、わたし自身はアニメよりも特撮好きのＳＦファンとしては、これは実写で観たかった。でも1970年代の邦画の落ち込みは、こういうものを作る力を失ってしまった。才能が実写よりもアニメに集中してしまったことあり、人材不足と大作を作る力がメジャーな映画会社から失われてしまった。東宝特撮もしぼんでしまった。

ともあれ、複雑な世界観なので難解なのに惹かれてしまう不思議な映画。しかし登場人物が日本人なのに、街が香港みたいな無国籍なのは何故？

・近未来サイバーパンク　ITや電脳世界の技術、こだわりのミニたりー描写　当時の日本のアニメ技術の先端を理解できた
・脚本が難解　世界観を構築する組織の関係性、電脳社会の理屈　飲み込みずらい
・難解ゆえに爽快感も乏しい