監督の飛行機愛が映画として結実した作品だそうだが、当初は肩の力を抜いたビデオ用作品としての企画だったらしい。いわゆる商業主義から一歩引いた30分前後の小品のつもりだったらしいけどなんやかんやで90分超の劇場サイズとなってしまったとか。露骨な飛行艇愛、主人公が豚といったおよそ売れ線から外れた設定はそういうことだったかと腑に落ちる。
　往年のハリウッドの冒険活劇にオマージュを捧げたような内容などからしても大人のアニメといった感じで最初から少年少女目線を捨て去った作劇だったのが自分にはむしろスッキリした。
　主人公をかつてのマルコというイケメンパイロットのままにせず豚にしたところが良かったのだと思う。「豚が主人公の映画など誰も見ない」と鈴木敏夫は反対したそうだが（wiki）むしろ豚だったから子どもも付き合えたのではいか？
　本当はジーナとの大人の恋をハードボイルド（カサブランカのように）に描きたかったところ、劇場用サイズに合わせるべくフィオという少女キャラが付け足されたのではなかろうか。ちょっとナウシカを思わせる彼女のキャラが結構重要なポイントになっていたように思う。

12年ぶりに鑑賞。
前回のレビューでは“いびつな作品”と評していたけど、我ながら言いえて妙だなぁと。

一見、王道のアニメ映画なんだけど、
題材に対して、物語が非常に小さい。
空を舞うバトルがそんなに多いわけでもなく、
かといって、登場人物たちのドラマが濃いというわけでもない。
何となく、良い意味で全部“肩透かし”をくらう。
〇〇な作品と一言で説明させてくれない、掴みどころのない所が“キザ”だなぁと。
アニメはコミカルで見やすいのに、内容的にはそこまで『ザ・エンタメ』でもない。

鑑賞後の爽快感はやっぱり絵の上手さだと思う。

・ポルコロッソの渋さとかっこよさ、空賊をはじめとする戦闘機乗りのロマン、ダンディズムがあふれる作品　戦中のイタリアの世界観に酔いしれる
・空賊を対峙する冒頭、ジーナを中心とする酒場のシーン、カーチスとの因縁、新しい戦闘機の作成とフィオとの関係、最後のカーチスとの闘い　一貫するロマンとダンディズムの中で、まっすぐ進む物語が心地よい
・アニメのポップな世界観の中で空中戦は迫力ある　多数の飛行機が同時に入り乱れえるシーンはゲームの「エースコンバット」のようでかっこよい
・相変わらず宮崎アニメの女性は魅力的　整備士で若いフィオは王道の女性像　一方のジーナの色気あふれる存在も印象的

・あえて描かないブタになった理由とその後のポロコ　すっきりしたい自分がある
　

｢風立ちぬ｣が似てる。
こっちが先なので。同僚や敵のパイロット達が死んで飛行機ごと空へ昇るシーンとか、飛行艇の設計や運転技術が詳細でオタクっぽいところとか、第二次大戦直前の不穏なイタリアの雰囲気とか。駿は飛行機とか翼のある物とか飛ぶ物がとにかく好きだよね。メーヴェもそうだし、ラピュタも。そして、美しい飛行艇が沢山。ピッコロ社製の軽薄な赤、ロイヤルブルーのカーチス、マンマユートの迷彩柄ジーナの白い私艇など。アドリア海の青い海と空を自在に駆け巡るのを見ているだけでも楽しい。
昔は、ポルコがどうして豚なのか、ジーナはどうして3回も結婚したのか、フィオはポルコが好きなのかどうか、そういうことを気にしてた。でも今はそういうことより、喧嘩口上の鮮やかさに感動する。マンマユートの団長に啖呵をきったフィオ、ピッコロおやじに言い込められるマルコ、カーチスとマルコの掛け合い、カーチスを颯爽とかわすジーナ。どのキャラクターも信条と覚悟を持っていてかっこいい。

金曜ロードショーの録画で、何気に観た。

この映画、どうやら自分はちゃんと観たことがなかったようだ。

宮崎駿の空飛ぶシリーズ（〜宅急便）はやっぱり良い。
ディティールにこだわった絵作りは美しいし、セリフもいちいち気が利いている。
ヒロインもどこか共通していて、フィオ嬢もかなり魅力的。
徹夜明けの設計図や水路を飛び立つシーンはアガる。

物語上の敵対関係が仲良しに見える演出も楽しい。
殺し合いの戦争要素をうまく避けながら、浪漫的な要素を中心に組み上げるエンタメ演出は感心する。

登場人物がすべて魅力的。
特に男たちは子供心を持ち続けている大人たち。フィオとジーナは対照的に見えるが実は同じハートを持っている魅力的な女性。