２度目の視聴であるが、京都が舞台の近松物の浄瑠璃とは改めで知った。
１６８３年に実際に起こった姦通事件で当人たちは磔の死罪、妻を姦通された大店の大経師屋も店の取つぶしと言う厳しい時代。
これを井原西鶴は「好色五人女」で、近松門左衛門は「大経師昔暦（通称おさん茂兵衛）」と浄瑠璃仕立てとしたようだ。
監督の溝口健二と撮影の宮川一夫で全編暗い演出効果。

　前日に観た「山椒大夫」同様、溝口健二監督、香川京子主演、1954年の大映作品だ。前日、香川京子の顔が別人のようだと書いたが、本作でも別人に見えた。別人に見えたのは彼女だけでなく、南田洋子もそうだ。女優は時代劇ではかつらをかぶり、和服を着るので、現代劇と雰囲気ががらりと変わるから、別人に見えるのかもしれない。
　本作の原作は近松門左衛門で、近松といえば心中ものだ。本作もまた、京都の大店のおかみのおせん（香川京子）と手代の茂兵衛（長谷川一夫）のかけおちを描いている。おもしろいのはおせんと茂兵衛に当初は恋愛感情のみじんもなく、不義密通などなかったことだ。
　そもそもの発端はだんな（進藤英太郎）の助平心だ。だんなが使用人のお玉（南田洋子）の寝間に夜な夜な忍び込むということを聞いたおせんは、だんなをこらしめるためにお玉の寝間で待つ。一方のお玉はおせんと入れ替わって、おせんの寝間にいるのだが、そうとは知らぬ茂兵衛がお玉の寝間にやって来る。そこへ手代の助右衛門（小沢栄）が現れて、茂兵衛とおせんの不義を疑う。まるでコントだ。
　おせんと茂兵衛は勘ぐられて追われる身になり、このままでは死んだ方がまし、いざ心中という時に、茂兵衛がそれまでのおせんに対する想いを告げたとたん、おせんが心変わりして、茂兵衛と一緒に生きたいと決意する。何とひょうたんから駒ならぬ、心中から恋だ。
　今でこそ警察は民事不介入だが、江戸時代は不義密通はお縄がかかる。また当事者だけでなく、不義密通を出した家もお上に届けなければならない。おせんのだんなは大店の主人でもある。家の恥をさらしたくないので、何とか穏便にすませ、体面を取り繕うとする。
　ひとつのシーンが終わると、フェイドアウトし、画面が真っ暗になる。これがまるで、舞台劇の幕が降りるような効果を発揮する。加えて早坂文雄による音楽が歌舞伎情緒をかもし出す。この様式美こそ、溝口の美学だろう。

神戸の長田でした。長谷川一夫の背が低いので香川京子の足元を掘ってバランスを取ったそうです。暦が天下の一大事でした。

溝口健二の世界にハマってしまう。映画に色はいらないのではないかと思ってしまう程の美しい映像。香川京子目当てに見ている筈が登場人物それぞれの動きに見惚れてしまう。映画の力を痛感する。

採点のみで、レビューはありません。失礼。

夜行バス時間待ちに、早稲田松竹の「文楽・人形浄瑠璃から生まれた映画」特集にて、何度か見ていた本作の４Ｋデジタル修復版を鑑賞。
徹底して人間性が抑圧されて、特に女性・妻の立場が弱かった時代の中で人間らしくいきいきと生きるには死ぬしかない、という矛盾した情況をここまで完成度高く説得力を持って描き出した映画は他に思いつかない。
そう言いたくなるくらいに、映画としての絵の見事さ、役者たちが醸す深い情感、逃れようのない悲劇に向かってまるで機械仕掛けのように精巧にすすむ筋運びが圧倒的なのだ。
今回の鑑賞では効果をふくめた音楽に大きな魅力を感じた。彼らの運命に裁断を下す拍子木の音の鋭さが、心にまで響く。
歳をとるにつれ、溝口監督に魅かれてきた自分。人におすすめするなら、まず本作だと再確認。マイ・ベスト・ムービーも変えさせていただきました。