国立映画アーカイブで開催中の森田芳光監督展を訪れ、何度も観たこの映画を改めて確認した。表面的にはコミカルに描かれているが、細部を見返すと、1980年代の教育社会を先取りした鋭い視点が随所に散りばめられていることに気づく。

映画では、兄・慎一の態度の変化がラストの食卓シーンで抽象化され、象徴的に描かれる。弟の合格祝いの席で、慎一は父親に反発するが、弟・茂之はほとんど無言だ。この食卓の対立は、父と長男慎一の直接対決であり、家庭という閉じた舞台の不条理さを浮かび上がらせる。

弟が土屋の妨害を乗り越え、家庭教師・吉本の協力を得て受験に成功する過程が中心に描かれるが、実は慎一の存在こそドラマの重要な軸である。彼が同級生の家に遊びに行っても他の男がいてプレゼントを渡せない場面などは、家庭内で自分が顧みられない疎外感を象徴する。父も母も、茂之の勉強に熱中するあまり慎一には関心を向けず、家族内の断絶を示す。

吉本は時代そのものを象徴するキャラクターだ。利益のためだけに家庭に現れ、目的を達成すると家族を破壊して去ってゆく。ゴミを片付ける家族の様子は、まるで戦後処理のようでもある。森田監督自身が「吉本はゴジラ」と語ったように、管理社会や受験戦争、没個性・画一化された社会の象徴として吉本は存在し、家庭に成功という果実をもたらすと同時に破壊も残す。

家族は互いのことを見ていない。父親の目玉焼き、茂之の「土屋が私立に行くことになった」という報告に対する母親の無関心など、誰も他人に興味を持たない。家族とは、単に「ゲーム」を進行しているだけなのだ。

ラストでヘリコプターの騒音にも関わらず昼寝してしまう家族の姿は、無関心で麻痺した現実を象徴する。この映画は、コミカルでありながら森田監督の問題意識の高さを今も力強く示している。

タイトルが秀逸です。
まさに、それでした。
お見事！

アマプラでオススメにでてきたんで久々に観賞。
いつ観ても好きな作品。

家族を演じる家族たち。そこに現れたのは破壊者としての家庭教師。この家族は虚構。

不気味で可笑しな人間たち。都市、工場街の不思議な魅力。不気味な映画。松田優作、伊丹十三、由紀さおり、宮川一朗太の怪演。森田芳光の才能爆発の映画。

ＡＴＧが１９９２年に終わる約１０年前に作られた傑作。東宝で配給されている。松田優作さんがその後、森田芳光作品や鈴木清順作品などを経て、それまでのアクション俳優としてのイメージを払拭しつつ、ハリウッドでの活躍を模索すようとする直前の作品でもあり、伊丹十三さんが翌年「お葬式」で監督をされる前の年に公開された記念碑的作品とも言える。森田芳光監督の最高傑作であって、残念ながらこの作品のイマジネーションを超越できる作品はその後作られることはなかったと思う。（あくまで個人的な意見です。）

タイトルの「家族」とはなにか？という問いがこの原作の言わんとするところだが、森田芳光はそれを極めて抽象化して大胆に咀嚼する。それはラストシーンに示される。家族は破壊されるものだという強いメッセージ。母親が最後、台所で眠りに落ちるシーンにヘリコプターの爆音が重なる。ヘリコプターを戦争のイメージに飛躍させれば、この映画が意味のない受験戦争を描く映画であることに気づかされる。

松田優作演じる家庭教師は、結果をもたらす一流のサラリーマンのような存在で、伊丹十三演じる父親から報酬を受け取り、食卓を破壊して去ってゆく。しかしそれはまるで亡霊のようであって、残された家族が残飯整理をするシーンで、やっと家族らしさを取り戻したあと、映画はヘリコプターの爆音とともに眠るように終わってしまう。

あの食卓は「最後の晩餐」だったのだ。なぜなら息子が父親に反発するオイディプス思想や、カインとアベルの対立になぞらえる展開は、どの世界に於いても起こりうる現実でありドラマだからだ。