斬新である。意欲的な挑戦である。実験さくでもある。
ガン宣告された女性が、ショックをかかえつつも、街を彷徨する。その行き当たりばったり的な行動をカメラが追っていくという話。
この街をさすらう感　じが、女の孤独感を際立たせるが、見つめていると次第に、人生とは断片的な出会いのコラージュもしくは脈絡のない筋書きでできているのでは、という哲学的な思考にとらわれはじめる。フランスの夏は（夏至の日に設定）一日が長く、日が暮れない。6時あたりでも、公園で子供たちが遊んでいる。
ヒロインは様々な感情に揺れながら時間が過ぎていく。そして、終盤、ある男との出会いがあり、ここでようやくストーリーらしきたたずまいが訪れる。二人で、医師からの検査結果を聞くところで、エンド。なぜか、映画を見ている自分の人生の時間というものは、一瞬でも無駄はないし、かつ貴重であるということに揺さぶられるという結末だった。

クレオが医者から癌の疑いを告げられ、その正式な結果の出る７時までの２時間のロードムービー。不安な中、彷徨うパリの街並みや出会う人々とのエピソードを盛り込んでいます。中盤以降モデルの友人と会うあたりからが興味深いのですが、医者に出会うエンディングが一番好きです。

タイトルに冠した通り、ある日のクレオが過ごす5時から7時が描かれる。ガンの疑いがある彼女は気が気ではなく、カフェで泣き出したりショッピングを楽しんだり、行動に一貫性がなく情緒不安定。が、深刻なことに対する周りの楽観に苛立ったり、最終的にひとりで歩きたくなる気持ちは分かる気がする。そんな彼女と出会った、アルジェリアから休暇で戻っていた兵士。病と戦場という違いはあっても、死と隣り合わせであることに変わりはなく、互いの状況を理解し合うにはもってこい。始めのうちは彼が面倒臭い人に見えたものの、実際にはとても優しい人だった。このたったの2時間で、クレオの心境も大きく変化。なお、アンナ・カリーナとジャン＝リュック・ゴダールが友情出演していて、ラブラブな二人がとても可愛い！

この時期のフランスは完成されている。

ヌーヴェルバーグというと、なんだか小難しい最先端を気取った何かを見せられたらどうしようと思ってしまうけど、リアルな若い女性の夢や不安を率直に描いた好感触の作品でした。

冒頭、タロットカードだけはカラーで、それ以外は白黒。検査結果を恐れて、頼みの綱のタロットカード以外はすべて灰色に見える彼女の心象風景。一番かわいいドレスを着てカフェでコーヒーを飲んだり、素敵な帽子を買いに行ったり。若い女子の感覚が自然に出ていて、やっぱりこういう作品は女性監督にしか撮れないなぁと思う。

クレオを演じてるコリンヌ・マルシャン、可愛いですね。同性からも親しみを持たれそうなベビーフェイス。そして彼女は人気歌手で、お付きの人や取り巻きに囲まれた、誰もが憧れるような境遇にあることがわかってきます。だけど死んでしまったらみんなおしまい。いつか死ぬ、という恐れは老若男女、美醜や豊かさや賢さを問わず誰もが持つもの。

最後にクレオはチャーミングな軍人さんと、いつか来るその日を見据えながら、今までよりも希望に満ちた時間を過ごすのかな。そういうのを幸せっていうんじゃない？という実感にたどりつけたようでした。見終わってみて、意外なほど満足感のある作品でした。もっと早く見ればよかった。

アニエス・ヴァルダ監督の遺作となった『顔たちところどころ』のあの感動の原点を見ることができる傑作。いわゆるヌーベルバーグの初期作品の中でも軍を抜いて美しい仕上がりとなっている映画だろう。この映画を見て連想したのが『シルビアのいる街で』だ。パリを背景にした美しい写真集のような映画は、この映画に影響されているような気がする。

（略）

自分はもしかしたら病気（癌）かもしれない、という心境の中で、２時間の診察結果を待つ時間をそのまま追い続けるという実験的な映画だ。主人公ので歌手のクレオには美しいコリーヌ・マルシャン。全編彼女の美しさが際立つ。そしてヴァルダ監督は主人公の表情を徹底的に追い続ける。女性監督の女性にたいする表情の捉え方は、まるで自分を被写体に投影するかのごときリアリティがある。その不安げな表情。そして出会う人によって夢を見るような表情。街の風景に戸惑わされるような表情など、あらゆる表情が示される。

遺作の『顔たちところどころ』は、ヴァルダ監督自身も登場して、フランス各地の人々の表情を捉える感動の映画だが、１９６２年に公開された映画では、パリという限定した環境のクレオの表情を追う。人物の表情こそがこの映画の見どころだ。

ミシェル・ルグランらと演奏するシーンはこの映画のハイライトともいえる不思議な感覚をもたらすシーンだ。まるで酔ったように歌い踊るシーンは絶望を忘れようとするようにも見て取れる。

わずか２時間の限定した環境で展開するドラマは、まるでワンカットで捉えたような錯覚を覚える。『１９１７　命をかけた伝令』や『カメラを止めるな』や『バードマン』などにも影響したと思しき手法だが、この映画の愛らしい部分と被写体の表情の見事さは他に類を見ないものだと思う。