一期一会。オーディションでアンドレセンを掘り当てれば、映画製作はあらかた片付いたようなもの。神に選ばれし少年と言い替えてもいい。トーマス・マンのフレーズを借りれば、「彼の姿は、形式の根源と神々の誕生を物語る詩人のことばのよう」に美しい。

　しかし、『ロリータ』のウラジーミル・ナボコフは、マンの『ベニスに死す』を下品なエセ文学だとこき下ろしている。マン自身、この小説は少年に恋する老年の芸術家のラブストーリーであると説明した。
　そして映画は、耽美的であるがやはり、巨星ヴィスコンティの権力と私欲の産物であることを疑わない。これは、老年男が禁断の白昼夢に身悶えするさまが、贅沢にもマーラーの甘美な旋律にのせて綴られたメロドラマなのである。タッジオとは、老いた作曲家の自尊と虚栄をあわれむ何者かである以前に、まさしく愛欲の対象として存在する生贄であるのだ。

　古典の名作に数多の賛否ある中、いまさら私ごとき映画シロウト風情が評価するのもおこがましいが、ここはあえて批判に一票を投じてみた。

マーラーの美しい曲が絵画の様な映像を、より格調を高くしており芸術的な香りが漂ってくる作品。
美少年の美しさに身惚れ、やがてコレラで息絶える老芸術家は美に殉死する巡礼者の如きだが、見ようによっては滑稽でもあるのが凄い。ビスコンティの傑作。

三度目です。その理由は、先日「Tar/ター」を見主人公のターがグスタフ・マーラーの５番を指揮・レコード制作するのが主題であった。
この交響曲５番の第４楽章（アダージェット）と言えば、「ベニスに死す」で一躍有名になった曲。
図書館でバーンスタイン指揮・ウイーンフィル版と小澤征爾指揮・ボストン版とを借りてきて聞き比べ、そしてもう一度ＤＶＤを見ることに。
映画は、トーマス・マンの自伝的な小説を元としているが、主人公のグスタフ・アッシェンバッハ（ダーク・ボガード）作曲家としてのマーラーがモデルとの解釈もある。限界を感じベニスのリドに避暑ではなく逃避した教授グスタフ。そこでポーランド一家の美青年タージオ（ビヨルン・アンデルセン）に心惹かれる。今の世の中ＬＧＢＴが話題だが、この二人はまさにその世界ですね。リドからミュンヘンに帰る予定であったが、荷物の誤輸送で滞在が伸びたことが命取りに。コレラに犯され死す。なんとも憂鬱な映画だ。
kinenoteのあらすじでは、間違えて荷物が送られた先は、スイスとなっているが、「コモ」だったと思う。コモだと北イタリアのコモ湖があるやはり避暑地である。

有名な作品だけど初鑑賞。タッジオ役のビョルン・アンドレセンの美少年ぶりと、グスタフ・マーラーの音楽がとても素晴らしかった。

ルキノ･ヴィスコンティ初見。美学を極めた作品だった。映像だけで一気に見せる求心力が本作の肝か。映画を純粋芸術の観点から語れば間違いなく100点に値する傑作だと思う。

タージオを何のメタファーと取るかで解釈が変わるだろう。若さや少年愛ととると見も蓋もないので、ここは素直に凡人が辿り着きえない領域に存在する芸術の具現化と解釈しておきたい。究極の美＝芸術に殉じた作曲家はベニスに死すー。タイトルそのままと言えばその通りなのだが個人的には最も座りが良い。

数千人の候補者から選ばれたというタージオ役のビヨルン･アンデルセンが『ミッドサマー』の崖から飛び降りた老人と言われても俄かに信じ難い。既に亡くなったらしいが美の有限さと儚さを身を以て体現した正に砂時計のような人生だったと思う。

本作鑑賞のきっかけはnagaｰkenさんのレビューだった。nagaｰkenさん、ありがとうございました。そして寝落ちしていた不届きな妻をお許し下さい。

原作は読みましたので知ってはおりましたが。
「ベニスに死す」というタイトルなので主人公が亡くなるんだろうなと思っていたら、そのとおりになる。

遠景からズームで顔のアップに寄るシーンが数十回も出てきて、そのたびに不穏な印象を強めます。

絵も音楽も、衣装も調度品も美しくて素敵な一本ではありますが、空虚な言葉が飛び交う芸術論議はちょっと？？？でした。