怪物（戦士）と少女は、精霊とフランケンシュタインとの関係性であり、探したら見つかった。死なないものと信じていたことが、間違っていたと思い、父から離れるアナ。スペインの香りが漂う作品である。

「瞳をとじて」を見て、アナ・トレントが６歳の時に出演している本作品を再度見た。
題名の「ミツバチ・・」は、養蜂家の父フェルナンドの関連だが、映画の主題は６歳のアナ（アナ・トレント）の物語。彼女を通して、姉のイサベラ（イサベラ・テリェリア）、父・母を描く。家族が実名の名前のまま。
田舎にやって来た移動映画館で上映された「フランケンシュタイン」に心を奪われたアナ、彼は怪物ではなく「森の精霊」だと姉に教えられ信用したアン。それから行動がおかしくなる。
列車から飛び降りた脱走兵の面倒も見るアナ。食料や父親の服を持ってゆくアナ。児童心理は難しい。脱走兵は殺され、残された懐中時計で父親が疑われる。父は持ちだしたのがアナと知りアナを責める、アナは家出して倒れる。
よく理解できない連続です。
まだ理解できていないこと。
①脱走兵を射殺したのは誰？
②母テレサが、手紙を書いては列車のポストに投函するが誰に宛てているのか？最後の手紙を焼くシーンから、殺された脱走兵が昔の恋人だったのでは？
③上映された「フランケンシュタイン」は、時代的に１９３１年の作品だと思う。その時の役はボリス・カーロフ。本映画に登場したフランケンシュタインは誰が演じた？特撮？

難解。嫁も謎。子役2人の演技は素晴らしい。

アナ・トレントは
映画は虚構だと撮影時認識していたらしいが　流石に俳優がメイクしたフランケンシュタインの姿を見た時のアナ・トレントの驚きの表情を監督のビクトル・エリセは忘れられないと語る　切り取られた真実の瞬間は映画を上回る時がある
これも映画製作の面白いところである
エリセの30年ぶりの新作『瞳をとじて』にアナ・トレントも出演して
あの有名な台詞「私はアナ」を呟く場面があると
柳下毅一郎の熱い解説を聞いて
ずっと無視続けた『ミツバチのささやき』を見る気になった
1973年から2024年の歳月を越えて
『瞳をとじて』を撮ったのには何らかの繋がりがあるらしい
1973年六本木のミニシアターで
上映された後虜にされた輩たちが　どんな所に魅了されたのか僅かでも理解したい欲求と同時に私はどう感じるのか興味を持った

本編の舞台となるスペインの小さな村オジュエロスは
何処までも荒涼とした景色が続く
背景にスペイン内戦の暗い影が窺えて緑のないぬかるんだ道を
歩く子供達を見て胸が痛んだ
アナとイサベルの姉妹と両親は同じ画面に
顔を揃える事はなくカットバックで映るに留まり　
幸福からそれぞれ少し離れた場所に
いて近づく事を躊躇しているよう
母親が手紙を書く場面で
結婚したい相手は今の夫ではなかったらしい事が窺える
アナがいなくなった夜
焚き火で手紙を焼くのを躊躇った
母親の心情が複雑で
炎に照らされた顔が娘の安否を気遣ってるようには見えなくて
静かに手紙を読み返しながらその手はなかなか手紙を離そうとしない
翌日医師からアナと同じくらい
疲れ切ってると言われ
そんな事もなかったのかと
見てる私も複雑

アナが映画で見たフランケンシュタインは恐怖よりも哀切が勝る
殺された小さい女の子も
フランケンシュタインの怪物も
本当は死んでいなくて
精霊だからいつでも心で呼び掛ければ答えてくれるというイサベルの
言葉を信じる
精霊が隠れている小屋で
追手から逃れてきた傷ついた兵士を
フランケンシュタインの怪物に重ねて
カバンからリンゴを差し出す
そのアナの姿は
繰り返し本でみた写真と同じだと
束の間　胸がときめく
その夜小屋の窓に何回か閃光が走り
銃声が鈍く轟く
アナの祈りは打ち砕かれ
一人彷徨う森の湖畔のほとり
揺らぐ湖面に映るフランケンシュタインの怪物の顔
彼を見上げるアナの無垢な顔
虚構と現実の境界線が溶け合う
このシーンがとても印象に残る

アナを怖がらせる為に
絶叫の後壊れた植木鉢の土が散乱する部屋に倒れて動かないイサベル
のように死の匂いがそこかしこに
漂う

内戦の後
平和を取り戻したかに見える
が一度すり抜けた幸福は
荒れ果てた風景と共に
元の輝きが戻るまでに
まだ時間がかかりそうだ

6歳の少女の視線で、子どもたちと両親とカスティーリャ地方の小さな村の日常を描く。
ビクトル・エリセ監督脚本。アンヘル・フェルナンデス・サントス脚本。

舞台は1940年スペインの片田舎。スペイン内乱の結果、フランコの独裁政権が成立した頃。カスティーリャ地方の村に巡回映画がやってくる。上映作品はフランケンシュタイン。少女アナはこの物語が理解できてない。姉のイザベルは、怪物は精霊で井戸のある小屋に住んでいると云う。

姉妹の父親は養蜂家で研究者らしい。蜂に関する文章を書いている。母親は、なにやら手紙をしたため、駅のポストに投函する。

この序盤の描き方。ほぼ、家族がバラバラ。一家がそろう食卓のシーンは無い。姉妹や夫と同じシーンがない母は実は亡霊ではと思ってしまう。

だが、早朝に旅立つ夫をベランダから帽子を投げ渡すシーンで、二人が実在（同居）していることがわかる。

この一家の姿が内乱に苛まれたスペインの暗喩とも見て取れる。夫がミツバチの社会について語る独白は、フランコ独裁政権と民衆とを語っているかのうようだ。

そして、終盤に現れる若い男。内乱後のスペイン。反フランコ政権側の兵士だった男だろうと推察される。この男とアナとの交流とその後の悲劇が綴られる。

少女はスペイン国民の未来の象徴として、ビクトル・エリセは描いたに違いない。兵士が斃れ、少女は昏睡する。
ミツバチは虐げられた国民であり、父母はその体制の中で流されてゆき、そんな中で、少女は覚醒し、何かに語り掛ける。

そんな美しい映像（村の外れの小屋を俯瞰する画角の中を歩くちっぽけな姉妹の姿など、すげえとうなる）と少ないセリフで点描していく、その枠外にちらちらとメッセージを潜ませる、この手管のすごさ。

怪物も兵士も、そして、観客には見えない何かをも、受けいれる心優しい少女が初々しい。彼女がエリセの希望の象徴。
アナ・トレント。本名で演じる。

エリセは50年後に「瞳をとじて」で、彼女をアナとして登場させ、3部作（「エル・スール」を含む）のケリをつける。
この熱量に感服。

初見。
色々な意味で後世に影響を与えた作品とのことで、勉強として鑑賞。
物語の内容がよく飲み込めなかったが、後から解説を見てようやく合点が行った。
後でもう一度見直したい。